С 15 ноября по 15 декабря 2017 года в Ростовском областном музее краеведения (Б. Садовая, 79) будет проходить выставка картин в традиционной японской технике живописи тушью – суми-э под названием «Жизни легкое дыхание…».
На выставке представлены работы Екатерины Жегуловой и её учеников: Валерии Ермаковой, Ольги Гайгеровой, Ольги Приходько, Элины Логиновой, Ксении Илатовской, Юлии Плавшудиной, Андрея Шарова. В рамках выставки пройдут мероприятия, знакомящие посетителей с различными явлениями культурной жизни Японии: лекции, демонстрации и мастер-классы по традиционной живописи тушью, японская чайная церемония в традициях школы «Урасэнкэ».
В экспозиции можно будет рассмотреть т.н. «Четыре драгоценности кабинета» — так почтительно называют четыре основных инструмента мастера суми-э и каллиграфии, выбору и бережному использованию этих четырех драгоценностей уделяется особое внимание: тушь, тушница (камень для растирания твердой туши), кисти и бумага. Также представлены минеральные краски, печати, коврик, подставки под кисти, футляр для кистей, палитра и многие другие предметы, используемые для создания картин в традиционной технике японской живописи тушью.
Суми-э является одним из доминирующих и наиболее свойственных японской художественной культуре явлений, и рождается при взаимодействии бумаги, туши и воды. Неотъемлемой частью произведения, наряду с изображаемым объектом, является пустота – незаполненное пространство, как начало множественных возможностей, которое оживает от прикосновения кисти мастера. Выделяя бесчисленные тональные нюансы виртуозным владением кистью, играя проявленными зачастую лишь в деталях образами и выразительной пустотой пространства, художник суми-э создает чувственные смысловые поля, оставляя зрителю свободное пространство для интерпретации. Специфика живописи тушью не позволяет вносить изменения в уже выполненную работу. Это, в свою очередь, требует от художника высокого мастерства и духовной концентрации, чтобы одним изящным, подобным легчайшему полету мотылька, движением кисти воспроизвести свою систему образов и композиций. Совершенство работы кистью практикуется годами. С прикосновением кисти к бумаге запечатлевается как изображаемый объект, так и характер, и особое состояние сознания самого художника.
Пришедшая в Японию в XIV веке из Китая, одновременно с дзен-буддизмом и в качестве одного из компонентов культурного влияния, древняя техника живописи тушью была очень быстро приспособлена к японской эстетике, и стала одним из наиболее важных явлений японского искусства. Первыми мастерами живописи тушью были буддистские монахи, которые занимались суми-э прежде всего в целях духовной медитативной практики. Мастера дзен посвящали многие годы этому виду искусства, требующему абсолютной духовной концентрации, достигая тем самым высшего просветления. Со временем живопись тушью стала видом декоративного светского искусства. В ХХ веке, в Западной Европе, многие принципы суми-э стали источником вдохновения для многих видов искусства периода модернизма.
Несмотря на использование цветной туши и минеральных красок в этом виде искусства в наши дни, классическое суми-э одноцветное и играет многочисленными тональностями, получаемыми от смешивания разнообразных видов туши с водой — от черного до светло-серого. Эмоциональное владение обильным количеством оттенков черной туши достигается годами практики и духовного роста. Но минеральные краски, также как и чистая тушь, в силу специфики техники и невозможности что-либо изменить в созданном изображении придают живописи особую легкость, прозрачность и свежесть. Выставка суми-э будет интересна как искушенным ценителям живописи и знатокам азиатской культуры, так и всем, кто способен видеть и чувствовать красоту природы и «жизни легкое дыхание…».
