В Ростовском областном музее изобразительных искусств по адресу ул. Пушкинская, 115 идёт юбилейная персональная выставка художника Владимира Ивановича Донца «Вторая Жизнь».
Владимир Иванович Донец – донской художник, сохранивший в своем творчестве яркую самобытность и уважение к основам традиционной духовной культуры России, страстный поклонник предельной искренности в живописи. Все его произведения наполнены любовью к жизни, ко всему, что его окружает, ощущением сопричастности к таинственному миру искусства, стремлением понять его законы и выстроить свою творческую линию.
Диапазон творчества Владимира Ивановича Донца охватывает различные жанры. Но ничто так не тревожит чувства художника, как непосредственное общение с природой. Несмотря на долгие годы в искусстве он не устаёт прислушиваться к этому сложному и тонкому миру, не перестаёт учиться «видеть» у самой природы. В стремлении обрести свой почерк, автор внимателен и к творчеству своих друзей, известных мастеров реалистического направления в отечественном искусстве. Образ природы в исполнении Владимира Донца, в основном, ограничивается простым и незатейливым мотивом.
Через свои «непритязательные сюжеты», легко узнаваемые пейзажи Маныча и Дона, через жанровые композиции с бытовыми сценами казачьей жизни, лаконичные натюрморты, Владимиру Донцу удается показать, насколько может быть прост и одновременно волнующе прекрасен окружающий нас мир. Автор необыкновенно тонко передаёт красоту повседневных мелочей, состояний природы, её удивительную гармонию и одухотворенность. Так, в картине «Вышний Волочок. Баня» природа и человек сливаются в единое целое, где всё внимание зрителя сосредоточено на общем меланхолически–спокойном строе картины, в котором глубина и сложность колорита подчеркивают неподдельное, трепетное внимание к переходным состояниям времени суток.
Другая работа художника «На лодочной станции», напротив, поражает динамикой в сочетании с плоскостно-декоративным подходом в решении композиции. Направление дощатого пола станции и лодок перечёркивают линии переднего плана. Этот прием: линеарная композиционная «антитеза» давно применяется и в других авторских пейзажах: в более ранней работе с одноименным названием «На лодочной станции» (1977), картине «В мастерской» (2017).
Не только на линейных, но и на цветовых контрастах построена неординарно решенная композиция «Кубанский хор» (2017), в которой основной упор сделан на деталь казачьего костюма. Художник не боится ярко-красного цвета, расставляя акценты, максимально смело, крупными, пастозными цветовыми пятнами.
Пройдя большой творческий и жизненный путь и назвав свою юбилейную выставку «Вторая жизнь», художник показывает нам, что вся его жизнь — это поиск собственного пути в искусстве, в данном случае — возвращение к истокам и к самому себе.
С.В. Крузе
