Выставка «ОЧАРОВАНИЯ ДЕЛАКРУА» представляет впервые в России масштабную ретроспективу работ величайшего французского художника XIX века ФЕРНАНА ВИКТОРА ЭЖЕНА ДЕЛАКРУА — 100 литографий и гравюр, выполненных в Париже и Лейпциге в 1864, 1913 и 1928 годах с его зарисовок, эскизов, рисунков и картин, охватывающих самый плодотворный период творчества с 1823 по 1857 годы.
Делакруа оказался самым крупным из числа мастеров своего времени, выступивших против академического классицизма. В истории искусств он по праву считается главой французской романтической живописи. Однако, искусство Делакруа слишком сложно, богато и многогранно для того, чтобы все оно могло без остатка уложиться в рамки одного направления.
Уже современников в Делакруа восхищало то, что он был мастером больших дерзаний, живописцем, обладавшим не только ярким темпераментом и своеобразной манерой письма, но и своей значительной поэтической темой. Проявляя исключительную чуткость, наблюдательность и мастерство в своих бесчисленных этюдах с натуры, он предвосхитил лучшие достижения последующих поколений. Недаром импрессионисты называли Делакруа своим предтечей. И в то же время он стал одним из последних исторических живописцев и мастеров тематической картины Западной Европы.
Делакруа всегда придавал большое значение работе над первоначальными эскизами, в которых должны быть намечены очертания задуманного произведения. Он отдавал себе отчет в том, что, создавая картину, художник рискует утратить свежесть первоначального наброска, но эти трудности и этот риск «испортить» начатое не останавливали мастера. Он настойчиво подчеркивал, что для того, чтобы создать картину, нужно обладать искусством видеть в наброске законченное произведение. Отдавая дань уважения этому подходу Делакруа к своим работам, именно его зарисовки, эскизы, рисунки и стали лейтмотивом всей выставки.
В своих лучших созданиях Делакруа удалось достичь того сочетания зоркой наблюдательности и пылкости воображения, без которого не может быть создана тематическая картина. Удивительная выразительность и подчеркнутая сосредоточенность на сюжете ярко проявляются в его работах, когда художник особенно обращается к темам вымышленным, поэтическим, мифологическим, религиозным, а порой и легендарным, где переплетаются темы торжества слепой и жестокой судьбы над участью человека: «ПОХИЩЕНИЕ РЕБЕККИ», «ХРИСТОС НА КРЕСТЕ», «СПЯЩИЙ ХРИСТОС ВО ВРЕМЯ БУРИ»,«АПОЛЛОН ПОБЕДИЛ ЗМЕЯ ПИФОНА», «АПОЛЛОН НА СВОЕЙ КОЛЕСНИЦЕ», «ОБУЧЕНИЕ АХИЛЛА», «БИТВА ПРИ АРКОЛЕ», «ЛОДКА ДОНА ХУАНА» и других работах, представленных на выставке.
Влечение к правдивому, живому искусству, чуждому стилевых условностей, воплощающему действительность во всей ее изменчивости и трепетности, не покидает Делакруа на всем протяжении его долголетней жизни. Оно благотворно сказалось в его алжирских этюдах и зарисовках, созданных под непосредственным впечатлением от красочной жизни Марокко в 1832 году, проявилось и в его картинах на восточные темы, и в многочисленных крупных исторических композициях и пейзажах, и, наконец, особенно редких, но поразительно жизненных портретах, удивительно точно переданных в его известном «Марокканском альбоме», представленном в экспозиции. В нем Делакруа удалось всего на двадцати листах представить более 170 персонажей, отражающих черты, характер, поведение и одежды различных народов Востока, создавая из рисунка целостное законченное художественное полотно.
Сторонник поиска новых взглядов в искусстве, он испытывал глубокое отвращение, как к мещанскому благополучию, так и к той лощеной пустоте светской аристократии, с которой ему нередко случалось соприкасаться. Его симпатии к крестьянству приводят его к идеализации патриархальной старины и даже к восхвалению рыцарского средневековья. Все это отразилось в его таких работах, как: «ТУРОК НА КОНЕ У ДЕРЕВНИ», «АРАБСКАЯ ШКОЛА», «ВОИН НА КОНЕ В ОКРУЖЕНИИ СОЛДАТ И ЖЕНЩИН ВОЗЛЕ ЗАМКА», «СРЕДНЕВЕКОВЫЙ РЫЦАРЬ В ДОСПЕХАХ У ПОДНОЖИЯ ДЕРЕВА» и других рисунках, экспонируемых на выставке.
Особое направление в творчестве Делакруа занимает жанр анималистки. Художник просто упивается работой над поиском совершенства статики, могущества, силы и великолепия животных, которых он рисует как индивидуально, так и вплетая в композиции картин. Будь то лирических, как в работах «МОЛОДОЙ ТИГР ИГРАЕТ СО СВОЕЙ МАТЕРЬЮ», «ГОЛОВА КОШКИ», так и драматичных, как «БИТВА ЛЬВА И ТИГРА», «ЛЕВ, ПОЖИРАЮЩИЙ ЛОШАДЬ», или изображая молчаливо величественных верблюдов на рисунках из Марокко, но всегда смелых, ярких и правдивых.
Невозможно представить творчество Делакруа и без обращения его к литературным вершинам прошлого и прежде всего к произведениям Гёте и Шекспиру. Он знает их творения досконально и с полной свободой воспроизводит их в своем искусстве. Представленные в экспозиции иллюстрации к драме Гёте «ГЕЦ ФОН БЕРЛИХИНГЕН» и трагедии «ФАУС», а также трагедии «ГАМЛЕТ» Шекспира – этим литературно-поэтическим живописаниям человеческого страдания, стали поистине вершинами графического творчества художника, вошедшими в сокровищницу мирового изобразительного искусства.
Унаследовав от великой традиции полноту, благородство и торжественность композиции и будучи достойным преемником старых мастеров, художник сумел прибавить к их завоеваниям еще и мастерство в передаче страдания, страсти и душевного движения, став великим композитором в живописи, где звучат удивительные аккорды и всегда остающиеся вне времени все ОЧАРОВАНИЯ ДЕЛАКРУА…
